Frauen sind erst seit dem 19. Jahrhundert regelmäßig in der Kunstgeschichte vertreten und auch heute noch wird der Markt weitestgehend von Künstlern dominiert. Dennoch konnten sich einige Künstlerinnen durchsetzen und die zunehmende Wertschätzung ihrer Arbeiten spiegelt sich in rekordverdächtigen Auktionsergebnissen.
Insbesondere zu Lebzeiten die verdiente Anerkennung zu erlangen ist in Kunstkreisen geradezu eine Seltenheit. In diesem Artikel stellen wir euch einige der erfolgreichsten lebenden Künstlerinnen und ihre teuersten Werke vor, die einen Einblick in die wachsende Präsenz von Frauen im zeitgenössischen Kunstmarkt geben.
Die äthiopisch-amerikanische Künstlerin Julie Mehretu ist für ihre großformatigen abstrakten Gemälde und Zeichnungen bekannt. Ihre Werke sind eine Kombination aus Architektur, Geschichte und Abstraktion, die die Komplexität unserer globalisierten Welt widerspiegeln.
Im Juni 2021 hat Mehretu eines ihrer Gemälde für eine Online-Auktion von Artsy gespendet, wobei die Erlöse an den Art for Justice Fund gingen. Das Werk Dissident Score wurde für ganze 6,5 Millionen US-Dollar versteigert. Es zeigt eine komplexe Schichtung von abstrakten Formen, Linien und Farben, die an Stadtpläne und architektonische Elemente erinnern.
Mehretus Kunst wird oft als politisch und sozial engagiert beschrieben, und Dissident Score ist ein Beispiel dafür. Es ist eine kraftvolle Darstellung von Protest und Unruhe, die sowohl die Schönheit als auch die Brutalität unserer Welt einfängt. Mit diesem Werk hat Mehretu ihre Position als eine der wichtigsten Künstlerinnen unserer Zeit gefestigt.
Cindy Sherman ist eine amerikanische Künstlerin, die für ihre Fotografien und Selbstporträts bekannt ist. In ihren Werken verwandelt sie sich in verschiedene Charaktere, häufig Frauen in Film-noir-Szenarien (düstere Szenen) oder Stereotypen weiblicher Rollen und reflektiert so die Eigenarten der westlichen Gesellschaft.
Im Jahr 2014 wurde ihre 69-teilige Serie Untitled Film Stills 1977-1980 bei Sotheby’s New York zum Verkauf angeboten und erzielte als komplettes Los 6,8 Millionen US-Dollar.
In den 69 Schwarz-Weiß-Fotografien inszeniert Sherman verschiedene Frauenporträts im Stil klassischer Hollywood-Filme und Film-Noir. Die Serie übte einen großen Einfluss auf die zeitgenössische Fotografie aus und gilt als Meisterwerk der Konzeptkunst.
Cady Noland ist eine amerikanische Konzeptkünstlerin, die dafür bekannt ist, durch ihre Kunst die amerikanische Kultur, Politik und Gesellschaft kritisch zu reflektieren. Eines ihrer bekanntesten Werke ist Bluewald, ein auf Aluminium aufgeführter Siebdruck, der eine kunstvoll verfremdete Abbildung von Lee Harvey Oswald zeigt – dem Attentäter von John F. Kennedy. Bluewald ist ein Beispiel für Nolands Fähigkeit, komplexe Themen der amerikanischen Gesellschaft in ihren Kunstwerken zu verarbeiten. Sie selbst bezeichnet es als “American Nightmare”, der im Widerspruch zum “American Dream” steht.
Im Jahr 2015 wurde Bluewald bei einer Auktion von Christie’s für 9,8 Millionen US-Dollar versteigert, was es zum teuersten ihrer Werke machte.
Cady Noland gilt als eine der wichtigsten amerikanischen Künstlerinnen ihrer Generation und hat einen tiefen Einfluss auf die zeitgenössische Kunstszene ausgeübt.
Yayoi Kusama ist die umsatzstärkste Künstlerin auf dem weltweiten Kunstmarkt, und wenn ihre Werke bei einer Auktion versteigert werden, ist mit Rekordpreisen zu rechnen. Charakteristisch für ihre Kunst sind die abstrakten Punktmuster, die sich als roter Faden durch ihre Gemälde, Skulpturen und Installationen ziehen.
Kusamas Gemälde Untitled (Nets) entstand im Jahr 1959 und ist Teil ihrer berühmten Infinity-Nets-Serie, welche die typischen obsessiven Polka Dots der Künstlerin auf Leinwände bringt. Untitled (Nets) fasziniert durch die meisterhafte Abstraktion, in der die Punkte vor einem weißen Hintergrund erscheinen.
Bei einer Kunstauktion zeitgenössischer Werke von Phillips New York im Mai 2022 erzielte das Gemälde einen Preis von 10,4 Millionen US-Dollar und übertraf damit alle Erwartungen. Es ist seither Kusamas teuerstes Werk und macht sie zur zweitteuersten lebenden Künstlerin unserer Zeit. Preise in Millionenhöhe sind für die Japanerin allerdings nicht ungewöhnlich: Im Jahr 2014 erreichte ihr Werk White No. 28 eine Rekordsumme von 7,1 Millionen US-Dollar und verschaffte ihr bereits damals ein unbestrittenes Ansehen als eine der relevantesten lebenden Künstlerinnen.
Am 22. März wird Yayoi Kusama 94 Jahre alt. Zur Feier des Tages verlosen wir vier Yayoi Kusama Coffee Table Books* mit Einblicken in ihre außergewöhnlichen Kunstwerke.
An der Spitze der teuersten lebenden Künstlerinnen befindet sich die Engländerin Jenny Saville. Bekannt für ihre figurative Kunst, erfasst sie sowohl die Schönheit als auch die Unvollkommenheit des menschlichen Körpers.
Im Oktober 2018 brach die Künstlerin alle Rekorde, indem ihr Werk Propped bei Sotheby’s London für unglaubliche 12,4 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Das Ölgemälde aus dem Jahr 1992 ist ein Selbstporträt, welches das Verständnis von Vollkommenheit herausfordert und Stereotypen des weiblichen Körpers kritisiert. Die großformatige Darstellung zeigt eine Frau, die schützend die Arme um ihren Körper schlingt, wobei auf detailreiche Weise die Kurven, Falten und Haut-Texturen zu erkennen sind.
Damit ist Jenny Saville die teuerste lebende Künstlerin unserer Zeit und ihre Werke beeinflussen bis heute die zeitgenössische Kunstszene.
Kaufe im Drop oder Trading Anteile an einzigartigen Assets.
Yayoi Kusama Pumpkin MT, 1999
Yayoi Kusama Pumpkin GB-D, 2004
* Weitere Informationen zum Gewinnspiel sowie die Teilnahmebedingungen findest du hier.
