Von Anna Siegismund, Senior Asset Manager
Wie wähle ich Kunst für Timeless aus? Und was passiert hinter den Kulissen, nachdem ein Werk seinen Weg auf unsere Plattform gefunden hat? Meine Reise nach Hamburg und Köln gibt euch einen Einblick: zwei Kunstmessen, drei Auktionshäuser und viele Gelegenheiten, Kunst zu entdecken, Kontakte zu pflegen und mögliche Verkaufskooperationen auszuloten.
Auf der Affordable Art Fair habe ich mich mit einem potenziellen Supplier für Fotografien an seinem Stand getroffen. Vor Ort habe ich mir zwei Arbeiten von Elliott Erwitt genauer angesehen: Marilyn Monroe im Format 16 × 20 Zoll und Dog Legs im größeren Format 20 × 24 Zoll.
Genauer hinsehen: Marilyn Monroe (16 × 20 Zoll) und Dog Legs (20 × 24 Zoll).
Ich prüfe die Qualität der Abzüge, Zustand, Auflage, Signatur und Herkunft. Anschließend vergleiche ich die Preise mit vergleichbaren Arbeiten. Erst wenn mich Werk, Qualität und Preis überzeugen, entscheide ich, ob eine Fotografie für unsere Nutzer bei Timeless infrage kommt.
Weitere Eindrücke von unserem Besuch auf der Affordable Art Fair in Hamburg findest du in unserem Instagram-Reel.
Besuch im Auktionshaus Stahl. Das seit 1978 bestehende, familiengeführte Hamburger Haus nahe der Außenalster zählt moderne und zeitgenössische Kunst zu seinen Fachgebieten. Bei meinem Besuch ging es auch um Kontakte und mögliche Verkaufswege für unser Portfolio: Welche Arbeiten passen zum Haus und seinem Käuferkreis?
Zum Haus: Auktionshaus Stahl, Hamburg.
Bei Van Ham und auf der Art Cologne: Originale betrachten und den Markt vergleichen.
Bei Van Ham und auf der Art Cologne setzte sich das Vergleichen fort. Vor dem Original lassen sich Oberfläche, Farbwirkung und Größe anders erfassen als auf einem Bildschirm. Mich interessiert, ob ein Werk auch beim zweiten Hinsehen überzeugt: Wie eigenständig ist die Bildsprache? Wie wurde es umgesetzt? Welchen Platz nimmt es im Schaffen des Künstlers ein?
Für Timeless prüfe ich neben der künstlerischen Qualität auch Herkunft, Zustand und Preis. Dazu kommt die Frage, welche Käufer sich später für eine Arbeit interessieren könnten und welcher Verkaufsweg zu ihr passt.
Deshalb war das Netzwerken ein wichtiger Teil dieser Reise. In den Gesprächen mit den Auktionshäusern ging es auch darum, mögliche Exit-Kooperationen für unser bestehendes Portfolio anzubahnen. Persönliche Kontakte können helfen, Werke gezielt zu platzieren und passende Verkaufsgelegenheiten zu identifizieren.
Zum Abschluss: der Empfang bei Sotheby’s im Palais Oppenheim.
Der Empfang bei Sotheby’s bildete den Abschluss meiner Reise und bot Raum, Kontakte zu vertiefen und mögliche Kooperationen weiterzudenken. Kunst entdecken, Werke sorgfältig prüfen und Verkaufswege entwickeln gehören für mich zusammen.
Die folgenden Arbeiten stammen aus unserer bestehenden Auswahl. Sie zeigen, worauf ich bei unterschiedlichen künstlerischen Positionen achte.
Unikat · Wasserbasierte Farbe und Acryl auf Leinwand
Popkultur mit malerischer Substanz
Bei Crumbsuckers gefällt mir die Spannung zwischen dem vertrauten Motiv und seiner malerischen Umsetzung. Was zunächst wie eine Ansammlung von Stickern wirkt, ist vollständig von Hand auf Leinwand gemalt. Die Arbeit verbindet Bilder aus der Popkultur mit einer Bildsprache, die von Foss’ Verbindung zur New Yorker Skate-, Musik- und Undergroundszene geprägt ist.
Was aus Anlegersicht dafür spricht: Mit diesem Unikat lässt sich an einer frühen Arbeit aus Foss’ Sticker Paintings teilhaben. Für mich liegt die Chance in der Verbindung aus einem unmittelbar zugänglichen Motiv und einer charakteristischen Werkgruppe. Sollte diese in seinem weiteren Schaffen an Bedeutung gewinnen, könnte das auch das Interesse an frühen Arbeiten stärken. Deshalb betrachte ich die Entwicklung der Serie und seine Ausstellungsaktivität gemeinsam, bevor ich ein Werk auswähle.
Auch Foss’ weitere Entwicklung behalte ich im Blick. Zu seinen jüngsten Ausstellungsstationen gehört die Einzelausstellung Dream a Little Dream bei Future FWD in New York. Solche Präsentationen sind für mich ein Anlass, seine neuen Arbeiten und die Entwicklung seiner Bildsprache weiterzuverfolgen.
Supplier: M&A Arts. Werkdetails und Ausstellung: M&A Arts, Erik Foss Current Offering. Werkabbildung: M&A Arts. Auswahl und Einordnung: Anna Siegismund.
Unikat · Acryl auf Leinwand · 213,5 × 162,5 cm
Eine Position neu betrachten
Bei Clyde Hopkins interessiert mich besonders, wie ein bereits umfangreiches künstlerisches Werk neu betrachtet wird. Tree Painting No. 2 verbindet gestische Freiheit mit einer bewusst aufgebauten Komposition. Das großformatige Unikat von 1981 macht diese Spannung zwischen Bewegung und Ordnung unmittelbar erfahrbar.
Was aus Anlegersicht dafür spricht: Hier geht es um die mögliche Neubewertung eines bereits bestehenden künstlerischen Werks. Das großformatige Unikat eröffnet einen Zugang zu Hopkins’ Malerei der frühen 1980er-Jahre. Neue kuratorische Aufmerksamkeit kann dazu beitragen, dass Sammler diese Position erneut betrachten. Ich habe die Arbeit ausgewählt, weil sie diese Perspektive mit einer überzeugenden malerischen Qualität verbindet. Entscheidend bleibt, ob sich das Interesse auch in konkreter Nachfrage nach seinen Werken niederschlägt.
Aktuell zeigt die Upsilon Gallery in London Hopkins gemeinsam mit John Hoyland in The wind blows high in space. Die von Philip Dodd, dem ehemaligen Direktor des Londoner ICA, kuratierte Ausstellung läuft bis zum 14. November 2026. Sie setzt sich mit Landschaft, Wetter und inneren wie äußeren Bildräumen auseinander. Diese Themen eröffnen auch einen Zugang zu diesem Werk.
Supplier: Adam Baldwin. Werkdetails und Abbildung: Timeless, Tree Painting No. 2. Ausstellung: Upsilon Gallery, Ausstellungsprogramm. Auswahl und Einordnung: Anna Siegismund.
Unikat · Öl auf Leinwand · 61 × 51 cm
Bilder, die Geschichten bewahren
Dominique Fungs Bilder laden zum längeren Hinschauen ein. Historische Gegenstände werden bei ihr zu Trägern von Erinnerung, Identität und kultureller Geschichte. Vertraute Formen wirken plötzlich lebendig und rätselhaft. Diese Verbindung aus malerischer Qualität und erzählerischer Tiefe hat mich bei Good Fortune Vessel überzeugt.
Was aus Anlegersicht dafür spricht: Bei Fung verbindet sich eine wiedererkennbare Bildwelt mit internationaler Galeriepräsenz und institutionellem Interesse. Mit Good Fortune Vessel lässt sich an einem Unikat aus dieser künstlerischen Entwicklung teilhaben. Ausstellungen und Museumsprojekte können ihre Arbeit neuen Sammlern vermitteln. Für meine Auswahl zählt, dass das Gefäßmotiv ihre Auseinandersetzung mit kultureller Erinnerung unmittelbar erfahrbar macht. Die Chance liegt für mich im Zusammenspiel aus Werkqualität und weiterer internationaler Sichtbarkeit.
Derzeit ist ihre Einzelausstellung The Trace of Things bei MASSIMODECARLO in Mailand zu sehen, noch bis zum 18. November 2026. Für 2027 kündigt das ICA San Francisco eine Präsentation mit Heidi Lau an. Fung wird dort unter anderem ihr monumentales Gemälde A Tale of Ancestral Memories und vier neu beauftragte Gemälde zeigen. Das sind relevante Stationen, um ihre weitere künstlerische Entwicklung zu verfolgen.
Supplier: Adam Baldwin. Werkdetails und Abbildung: Timeless. Ausstellungen: MASSIMODECARLO und ICA San Francisco. Auswahl und Einordnung: Anna Siegismund.
Unikat · Öl auf französischem Leinen · 130 × 110 cm
Wenn Malerei zur Skulptur wird
Bei Antony Micallef fasziniert mich, wie körperlich Malerei werden kann. Die Ölfarbe baut sich zu einer dichten, beinahe skulpturalen Oberfläche auf. Das Porträt bewegt sich zwischen Erkennen und Auflösung. Diese Spannung macht die Arbeit für mich so eindringlich.
Was aus Anlegersicht dafür spricht: Das großformatige Unikat zeigt die plastische Malweise, die Micallefs Werk prägt. Seine unverwechselbare Technik trifft auf die Aufmerksamkeit einer großen Museumsausstellung. Für mich ist das eine interessante Verbindung: ein charakteristisches Werk eines Künstlers, dessen Schaffen einem breiteren Publikum vermittelt wird. Diese Sichtbarkeit kann neue Sammler erreichen. Ich habe die Arbeit ausgewählt, weil sie diesen Kontext mit einer starken eigenen Präsenz verbindet.
Das MUCA in München zeigt mit The Future Is Stupid seine erste große Überblicksausstellung, verlängert bis zum 4. April 2027. Sie vereint mehr als fünfzig Werke aus über zwanzig Jahren. Zudem ist seine Beteiligung an der von M&A Arts organisierten Ausstellung What Next in Lausanne ab März 2027 angekündigt.
Für welches Werk würdet ihr euch entscheiden? Entdeckt die vier Werke und ihre Geschichten in der App.
Supplier: M&A Arts. Werkdetails, Abbildung und Lausanne-Ankündigung: Timeless. Museumsausstellung: MUCA. Reiseaufnahmen: Bildmaterial von Anna Siegismund; Porträts dezent retuschiert. Stand: 9. November 2026.
Dieser Artikel dient der Information und stellt keine Anlageberatung dar. Kunst kann im Wert steigen oder fallen; ein Wiederverkauf kann Zeit benötigen. Ausstellungen und institutionelle Aufmerksamkeit garantieren keine Wertsteigerung. Bitte beachtet die jeweiligen Angebotsunterlagen.
