10.11.2023
Pablo Picasso ist einer der berühmtesten und erfolgreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und seine Werke beeinflussten maßgeblich das moderne Verständnis von Kunst. In seiner unvergleichlichen Produktivität brachte der Künstler ein Gesamtwerk von über 50.000 Arbeiten hervor, darunter Gemälde, Keramiken, Zeichnungen, Druckgrafiken und Skulpturen.
Seine Lebensgeschichte erzählt von künstlerischer Begabung, persönlichen Turbulenzen und umstrittenen Liebesaffären. 50 Jahre nach seinem Tod blicken wir zurück auf die bedeutendsten Phasen im Leben des Pablo Picasso sowie seine teuersten Kunstwerke.
Die Blaue Periode (1901-1904)
Während der Blauen Periode erforschte Picasso seinen ersten eigenen Stil, geprägt von Traurigkeit und Melancholie. Es wird vermutet, dass der Grund dafür im Tod seines guten Freundes Carlos Casagemas lag. Picasso widmete ihm das Bild Evokation – Das Begräbnis Casagemas, welches heute die Anfänge der Blauen Periode markiert. Die Figuren in seinen Werken erschienen vorwiegend in Blautönen und bezeugen den Schwermut und die pessimistische Weltanschauung des Künstlers.
Die Rosa Periode (1905-1907)
Später wich die Melancholie seiner Werke einem heiteren Farbspektrum und lebendigen Bildmotiven, womit die Rosa Periode begann. Picasso experimentierte mit verschiedenen Schattierungen, um eine Stimmung der Freude und Leichtigkeit zu kreieren. Seine Gemälde waren voller zarter und kühner Pinselstriche, die die Bewegung und die Lebensfreude der Figuren ausdrücken.
Der Kubismus (1908-1917)
Im Jahr 1907 lernte Picasso den Maler Georges Braque kennen und ihre Freundschaft sollte die Kunstgeschichte revolutionieren. Picasso beendete kurz zuvor sein bekanntes Gemälde Les Demoiselles d’Avignon und legte damit den Grundstein des kubistischen Denkens. Es zeigt nackte Frauen, dargestellt in flachen, geometrischen Formen. Sie überlappen sich und verschmelzen miteinander, wodurch eine gewisse Verzerrung entsteht.
Picasso und Braque begannen damit, Gegenstände in ihren Gemälden aufzubrechen und aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen. Sie zerlegten die Figuren in geometrische Grundformen und schufen so eine neue Art der Darstellung. Dieser Ansatz war eine Abkehr von der traditionellen Kunst, die versucht hatte, die Realität so genau wie möglich wiederzugeben. Stattdessen konzentrierte sich der Kubismus darauf, eine neue Art der Wahrnehmung zu schaffen.
Obwohl der Kubismus bei seiner Einführung kontrovers war, wird er heute als eine der wichtigsten künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts angesehen.
Die Spätwerke (ab 1945)
Picassos Spätwerk ist von einer gewissen Kontinuität geprägt, da er sich weiterhin mit den Themen auseinandersetzte, die ihn sein ganzes Leben lang beschäftigten. Darunter die Beziehung zwischen Mann und Frau, die menschliche Figur und die Darstellung von Emotionen und Erfahrungen. Es war jedoch auch eine Zeit der Innovation und Erneuerung, in der er seine Techniken weiterentwickelte und neue Wege in der Kunst erkundete. Im Zentrum seiner Werke der letzten 20 Lebensjahre stehen vor allem der abstrakte Expressionismus, Pop-Art-Einflüsse und Art Brut (dt. “Rohe Kunst”).
Das Leben und Werk von Pablo Picasso sind eng miteinander verflochten. Sein künstlerischer Stil entwickelte sich ständig weiter und wurde von verschiedenen Schaffensperioden geprägt, die jeweils unterschiedliche Themen, Stile und Techniken umfassten. Picasso beeindruckt bis heute durch seine kontroverse Genialität und der Einfluss seines Erbes auf die Kunstwelt bleibt unumstritten.
Auch 50 Jahre nach seinem Tod ist Picasso der meistverkaufte Künstler auf Kunstauktionen. Seine Werke sind bei Sammler:innen auf der ganzen Welt extrem begehrt und erzielen regelmäßig Höchstsummen.
Nude, Green Leaves and Bust, 1932 ($106,5 Mio.)
Im Mai 2010 veranstaltete das Auktionshaus Christies eine Versteigerung impressionistischer und moderner Kunst. Das Hauptlos: Picassos Nude, Green Leaves and Bust aus 1932. Das Werk stammt aus einer Gemäldeserie, die Picassos ehemalige Geliebte Marie-Thérèse Walter zeigt. Nach einem angeregten Schlagabtausch unter den Bieter:innen wurde Nude, Green Leaves and Bust für unglaubliche 106,5 Millionen US-Dollar verkauft.
Fillette a la corbeille fleurie (Girl with flower basket), 1905 ($115 Mio.)
Fillette a la corbeille fleurie aus 1905 war das Highlight während Christies Auktion der Kunstsammlung von Peggy und David Rockefeller im Jahr 2018. Der Sammlungsverkauf erreichte ein Rekordhoch für eine Versteigerung aus einem einzigen Besitz, wobei Picassos Werk aus der Rosa Periode mit 115 Millionen US-Dollar den höchsten Preis erzielte.
Femme à la montre, 1932 ($139,4 Mio.)
Das strahlend blaue Gemälde zeigt ein Porträt von Picassos damaliger Geliebten Marie-Thérèse Walter. Entstanden im Jahr 1932 markiert es eine der intensivsten Phasen im turbulenten Leben des Künstlers. Das Werk wurde erst kürzlich für die schwindelerregende Summe von 139,4 Millionen US-Dollar bei Sotheby’s verkauft – an einen anonymen Käufer per Telefon. Dieser bemerkenswerte Auktionserfolg macht das Werk zum zweitteuersten Picasso und unterstreicht die ungebrochene Nachfrage auf dem Markt.
Les femmes d’Alger (Version O), 1955 ($179,4 Mio.)
Bereits im Jahr 1997 wurde Les femmes d’Alger (Version O) für 31,9 Millionen US-Dollar verkauft. Knapp zwei Jahrzehnte später kam das Werk im Mai 2015 bei Christies erneut unter den Hammer und erzielte eine Rekordsumme von 179,4 Millionen US-Dollar – mehr als das Fünffache dessen, was der Käufer 18 Jahre zuvor bezahlt hatte. Damals war es das teuerste jemals bei einer Auktion versteigerte Kunstwerk und es ist bis heute das teuerste Werk von Pablo Picasso.
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