14. Juni 2023
Heute, mehr als 30 Jahre nach seinem Tod, ist Keith Haring eine der bekanntesten Figuren in der Kunstwelt. Seine farbenfrohe und cartoonhafte Kunst wird sehr geschätzt, seine Gemälde erzielen auf Auktionen beeindruckende Preise und seine kindlichen Figuren zieren T-Shirts und Sammlerstücke. Doch nicht viele hätten diese glänzende Zukunft für ihn vorausgesehen – insbesondere nicht diejenigen, die geschockt zusahen, wie er bei zahlreichen Gelegenheiten von der Polizei in Handschellen aus der New Yorker U-Bahn geführt wurde.
Die Geschichte von Keith Haring begann am 4. Mai 1958 in Pennsylvania. Seine künstlerische Laufbahn, beeinflusst von Zeichentrickfilmen von Walt Disney und Dr. Seuss, begann früh. Nach dem Abschluss der High School studierte er kurzzeitig kommerzielle Kunst in Pittsburgh, brach das Studium aber bald ab, um sich auf seinen eigenen kreativen Prozess zu konzentrieren.
1978 zog er in die Lower East Side von New York City, um seine Studien an der School of Visual Arts in Manhattan fortzusetzen. Er schloss Freundschaften mit Mitstudierenden, tauchte vollständig in die kreative Atmosphäre seiner neuen Stadt ein, wurde ein fester Bestandteil der Clubszene und experimentierte mit Video- und Performancekunst.
Haring blühte in dieser neuen Umgebung auf und schon bald nahm seine künstlerische Reise eine unerwartete Wendung, als er durch seine Graffiti-Kunst in den U-Bahnen öffentliche Aufmerksamkeit erregte. Er betrachtete die U-Bahnen als sein “Labor”, einen Raum, in dem er experimentieren und kreativ sein konnte. Mit weißer Kreide malte er komplizierte Zeichnungen auf schwarze, ungenutzte Werbetafeln, um seine Kunst der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Die Polizei sah das jedoch nicht so, und Haring wurde mehrmals wegen seiner Vergehen verhaftet.
Der Durchbruch in Harings Karriere kam, als er 1980 begann, seine Arbeiten im Club 57 auszustellen. Diese Präsentation führte zu seiner ersten Einzelausstellung und schließlich öffnete der Erfolg dieser Ausstellung Türen zu größeren Möglichkeiten. Darunter seine Teilnahme an der Documenta 7 in Kassel 1982, wo seine Arbeiten neben denen renommierter Künstler wie Andy Warhol ausgestellt wurden.
Trotz seines steigenden Ruhms blieb Haring bodenständig und seinem Glauben treu, dass Kunst für die Öffentlichkeit zugänglich sein sollte. 1986 eröffnete er den ersten Pop Shop in Soho, New York City, und bot T-Shirts, Poster und andere Artikel mit seinen Arbeiten an. Dieser Schritt machte Harings Kunst zugänglich und erweiterte seine Reichweite. Mit der Zeit stieg jedoch der Wert seiner Werke erheblich an und wurde zur Investition für Sammler:innen.
Tragischerweise wurde Harings Leben 1990 durch eine AIDS-bedingte Erkrankung vorzeitig beendet. Doch sein Vermächtnis lebt weiter und fasziniert Menschen weltweit. Seine cartoonartige Bildsprache ist ikonisch und machte ihn zu einem der bekanntesten Künstler unserer Zeit.
Preis: Verkauft für erstaunliche 6,5 Millionen US-Dollar bei einer Auktion im Jahr 2017.
Beschreibung: Dieses faszinierende Kunstwerk zeigt Harings charakteristischen Stil, mit kraftvollen Linien und einer politischen Botschaft, inspiriert von den Konflikten zwischen staatlicher Autorität und Jugendkultur.
Titel:Untitled (1982)
Preis: Verkauft für beachtliche 5,8 Millionen US-Dollar bei einer Auktion im Jahr 2022.
Beschreibung: Dieses dynamische Kunstwerk zeigt Harings Faszination für die pulsierende Jugendkultur von New York City. Es zeigt seine ikonische Silhouette kopfüber in Bewegung vor einem farbenfrohen Hintergrund und fängt so das Wesen der pulsierenden Energie der Stadt ein.
Preis: Verkauft für beeindruckende 5,6 Millionen US-Dollar bei einer Auktion im Jahr 2019.
Beschreibung: Dieses kraftvolle und nachdenkliche Kunstwerk thematisiert die AIDS-Krise und kombiniert Harings erkennbare Figuren mit symbolischen Elementen, um die Dringlichkeit der Aufklärung und des Kampfes gegen Schweigen und Diskriminierung zu betonen.
Der Haring-Markt ist so stark wie eh und je: Die durchschnittliche Wertsteigerung seiner Kunstwerke lag zwischen 2017 und 2022 bei +148 %, was sie zu attraktiven Investitionsmöglichkeiten macht. Ein Stück von Harings Kunst zu besitzen bietet nicht nur finanzielles Potenzial, sondern ermöglicht es dir auch, in die Energie und Kreativität einzutauchen, die seine Werke verkörpern.
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Keith Haring Pop Shop II, Plate 2
Keith Haring Pop Shop II (No. 3), 1988
